TALLER DE PRODUCCIÓN TÉCNICA.
Docente: Alejandro Noya.
Orientado a profundizar conocimientos respecto a los aspectos técnicos que se involucran en una producción, este taller propone una mirada sobre el uso racional de los recursos puestos en juego en un proyecto.
Desde el desglose del guión a la ubicación de un camión, el tipo de catering o los requerimientos de un decorado para que pueda incendiarse, todos estos temas pasan por el departamento de Producción.
Manejarse cómodamente cuando se trata de pedir equipos o resolver un rodaje en condiciones especiales requiere investigar, integrar técnicos de otras disciplinas y decidir entre las opciones disponibles en el medio.
Inicio: 12/9
Costo: 4.000$
Clases: lunes y miércoles de 19 a 22hs.
Cantidad de clases: 10
Por consultas: info@ecu.edu.uy
Docente: Alejandro Noya
Comienza en 1999 a trabajar en el área de Producción en Salado Media, luego se dedica a trabajar como Key Grip en proyectos cinematográficos de publicidad, ficción y documentales.
Ha trabajado para fotógrafos como: Darius Kondji, Bruno del Bonnel, Franz Lustig en servicios de producción.
Trabajó como Key Grip en “Mal Día Para Pescar”, “Paisito”, “Acné” y realizó otras tareas de Grip para “Blindness”, “The informers”, “Tres”, “Polvo nuestro...”, “Norberto Apenas Tarde” entre otras.
Blog: grip-noya.blogspot.com
TALLER DE GRIP.
Docente: Alejandro Noya
El rol del grip en un proyecto es clave por su responsabilidad respecto a la cámara y su posicionamiento.
Fija o móvil, en un vehículo en movimiento, en un desplazamiento controlado, en estudio o en medio del agua, la posición de la cámara y su movimiento deben responder a las intenciones estéticas del director y capturar la acción en el momento exacto, con la iluminación precisa, con el ritmo requerido.
Conseguirlo no es sólo cuestión de equipos y herramientas, sino también de resolver dificultades y resolverlas en base a saberes y creatividad.
Inicio: 13/9
Costo: 5.000$
Clases: martes y jueves de 19 a 22hs.
Cantidad de clases: 9
El taller tiene previstas tres salidas (Loop, Mussitelli ) que podrían requerir asistir fuera del horario pautado.
Por consultas: info@ecu.edu.uy
Docente: Alejandro Noya
Comienza en 1999 a trabajar en el área de Producción en Salado Media, luego se dedica a trabajar como Key Grip en proyectos cinematográficos de publicidad, ficción y documentales.
Ha trabajado para fotógrafos como: Darius Kondji, Bruno del Bonnel, Franz Lustig en servicios de producción.
Trabajó como Key Grip en “Mal Día Para Pescar”, “Paisito”, “Acné” y realizó otras tareas de Grip para “Blindness”, “The informers”, “Tres”, “Polvo nuestro...”, “Norberto Apenas Tarde” entre otras.
Blog: grip-noya.blogspot.com
DE LA MOSTRACIÓN AL DISCURSO FÍLMICO: UN PROCESO DE CREACIÓN DE SENTIDO ENTRE NARRACIÓN Y
ENCUADRE.
Docente: Beatriz Rizzo (Arg)
CARACTERÍSTICAS: los cursos pretenden una aproximación avanzada y profunda a determinados conceptos presentes en la obra fílmica, atendiendo a una comprensión de sus complejos niveles de significaciones, posibles no sólo de comprender en la expectación, sino, ante todo, posibles de construir ya desde el guión.
Cada módulo dura cuatro clases de dos horas, en las que se abordará de manera teórico-analítica, el tema del mismo, con ejemplos fílmicos, y se entregará un trabajo práctico para Ia acreditación de los mismos.
OBJETIVOS: que los participantes accedan a una teoría que posibilita mayor profundización de la relación narración-encuadre y espectador en su doble estatuto, y a la modelización de un tipo de análisis práctico posible de ser reproducido en sus propios análisis críticos y en la praxis de guión. La idea es abrir un camino de reflexión y relación de conceptos, hacia la praxis, siempre teniendo en cuenta los saberes previos y la riqueza de poder resignificarlos desde otros marcos teóricos.
MODULO I: Primitivo y Primordial
Entre mostrar y narrar: el primer cine ya presenta sus complejidades. Un problema conceptual: diferencias entre mostrar y contar, contar y narrar, mostrar y narrar, narrar y relatar, relatar y mostrar. De la mostración a la narración, y la impureza conceptual en la obra. Una reflexión ontogénica del cine. Análisis de la obra de Porter – Antonioni - Kiarostami, entre otros. El alumno puede traer ejemplos.
Textos de Luís Alonso García, Andre Gaudreault, Jacques Aumont.
MODULO II: Por dentro y por fuera del Encuadre
Implicancias de trabajar en el encuadre. Donde esta la significación. El encuadre centrífugo y el encuadre centrípeto. La significación en los bordes. Lo ausente presentificado, lo presente en la ausencia. El fantasma. Marco, limite, borde, caída, la otredad. El pensamiento de Derrida aplicado a la noción de encuadre. El recorte… de qué.
Films: Las tortugas también vuelan, Antes de la lluvia, encuadres de otros filmes. EI alumno puede traer ejemplos.
Textos de Metz - Barthes, Aumont y Jacques Derrida
4 lunes de 18 a 21hs
Inicio: 19/9
Costo: 3.600$
Tarjetas OCA y/o Visa/p>
Por consultas: info@ecu.edu.uy
LABORATORIO DE MONTAJE
Damián Pandolit
Este taller propone a una práctica intensiva del montaje, en base a materiales propios o propuestos, que permita a los participantes comprender y estructurar una historia yendo más allá de la simple articulación de planos y secuencias, buscando lograr una estratificación cada vez más fina del discurso, y orientándolos hacia una percepción aguda de la composición, del ritmo y del tiempo cinematográfico.
A su vez, el taller ofrece una plataforma de experimentación que refleje las principales características de un montaje profesional, apoyado en la creación en equipo y las distintas metodologías de trabajo.
Descarga el programa
Damián Plandolit CV
Sábados de 9hs a 13hs
8 encuentros semanales de 4 horas.
Costo mensual : $U 4000
INICIO 13 DE AGOSTO - ¡ÚLTIMA SEMANA DE INSCRIPCIÓN!
DIPLOMADO EN GESTIÓN INTERNACIONAL DE PROYECTO CINEMATOGRÁFICO
Están abiertas las inscripciones para el DIPLOMADO EN GESTIÓN INTERNACIONAL DE PROYECTO CINEMATOGRÁFICO a realizarse en Montevideo. La fecha tentativa de incio es septiembre de 2011. Por más información: info@ecu.edu.uy
El "Diplomado en gestión internacional de proyecto cinematográfico, de la producción a la distribución " de la Escuela de Cine del Uruguay, (ECU) es una iniciativa para fortalecer la preparación de productores ejecutivos uruguayos y de América Latina en el desarrollo de proyectos de interés para el mercado internacional usando la plataforma de festivales.
La etapa de formación se conforma por un curso-taller presencial de un total de 120 horas dictado para un mínimo de diez estudiantes y un máximo de veinte ( todos con proyecto fílmico en etapa de desarrollo ) y una consultoría presencial y remota. Partimos del entendido que el productor creativo es la pieza fundamental para concebir un proyecto cinematográfico como un todo, que considere al mercado, al público, al circuito de festivales y las necesidades de marketing desde la etapa de desarrollo.
El objetivo principal de este proyecto de formación consiste en la puesta en marcha de un mínimo de veinte proyectos de productores emergentes que sean auto-didactas o tengan una formación básica y generalista obtenida en escuelas y/o universidades y tengan entre manos un proyecto de largometraje con potencial para acceder al mercado internacional.
Con una perspectiva que integra el proceso de producción creativa y la puesta en valor del proyecto a través del sistema de festivales internacionales, la distribución de películas independientes de autor y las ventas internacionales, se pretende cubrir una de las principales debilidades en la preparación del emprendedor audiovisual.
La consultoría permitirá mantener un contacto técnico y un apoyo estratégico para la puesta en marcha del proyecto. Para ello un productor de trayectoria internacional actuará como consultor que atenderá el pitching de los proyectos, mantendrá entrevistas con cada uno, realizará sugerencias y se mantendrá en contacto por consultas posteriores al respecto del avance del proyecto.
Por consultas: info@ecu.edu.uy
